VEKKS & KostNixLaden
Ratschkygasse 14/1 (Eingang Erlgasse) 1120 Wien
Tel.: +43(0)681 10619938
Email: georg.stejskal@drei.at
-> ein freier dialog der kreativen : tänzerinnen, musikerinnen, malerinnen, poetinnen und dem publikum ; das nicht existente JETZT greift auf raum und zeit zu. die FREIE KOMMUNIKATION rückt ins zentrum;
-> frei im sinne von in „augenhöhe, in gegenseitiger akzeptanz; hierarchie befreit bzw. befreiend“, offen kommunizierend und grenzen überschreitend. FREE FORMS ist offen für alle genres soferne sie sich dem freien, offenen, kreativen dialog aussetzen wollen.
-> Free Forms Vienna ist teil der internationalen FREE FORMS bewegung, weitere Termine siehe unten.
------------------- ENGLISH -------------------
-a free dialogue of the creative : dancers, musicians, painters, poets and the audience ; the non-existent NOW accesses space and time. the FREE COMMUNICATION moves into the centre;
-free in the sense of "on an equal footing, in mutual acceptance; liberating hierarchy", communicating openly and transcending boundaries. FREE FORMS is open to all genres as long as they want to expose themselves to free, open, creative dialogue.
Free Forms Vienna is part of the international FREE FORMS movement.
Kultur Verein Limmitationes
www.limmitationes.com
https://t.me/limmitationes
hören und sehen
- www.youtube.com/@freeformsINTERNATIONAL
- https://youtu.be/51fn6YfDFoY?si=cO9w44yTjgztLJtY
- https://youtu.be/g8ko_VnNrM4?si=9slvO6v2harRWNCH
- https://youtu.be/F5_MhN01Pgo?si=_aXKauQnHAc5hAc8
19.9.2026 Rebecca Minten & Luz Gonzalez
Aleksandar Škorić
Das Duo stellt eine elektroakustische Begegnung zwischen den musikalischen Welten von Luz Gonzalez und Rebecca Minten dar.
Im Mittelpunkt ihrer klanglichen Forschung steht die Entwicklung eines elektronischen Instruments, das speziell darauf ausgelegt ist, einen Dialog mit der (Bass-)Klarinette und einem zeitgenössischen Spielstil herzustellen.
Diese präzise und sich ständig weiterentwickelnde Programmierarbeit ermöglicht es den beiden Musikerinnen, in der gemeinsamen Welt, die sie sich geschaffen haben, miteinander zu interagieren. Die daraus entstehenden Kompositionen sind niemals fertige Produkte, sondern entstehen aus langen Improvisationssitzungen und bilden meist offene und/oder grafische Partituren.
Aleksandar Škorić
is a Serbian drummer whose playing fuses the rhythmic vitality of the Balkans with the spiritual intensity of free jazz. His approach is characterized by both dynamic power and subtlety, making him a versatile and sought-after musician in contemporary improvised music. Škorić studied jazz and improvisation at the Prins Claus Conservatorium in Groningen (Netherlands) and at the KASK Conservatory in Ghent (Belgium). There, he developed an open and exploratory approach to percussion, rooted in both tradition and avant-garde innovation. He has performed internationally with leading figures in improvised and free jazz, including Akira Sakata, William Parker, John Dikeman, Linda Sharrock, Jamie Branch, Charles Gayle, and Shabaka Hutchins. His discography includes Glory Divine (Charles Gayle Trio), Live in Europe 2022 (Akira Sakata Entasis, Trost Records), and Like One Long Dream (Mofaya, with Jamie Branch, John Dikeman, Luke Stewart, and Škorić). Through his ability to weave Balkan rhythms with contemporary free improvisation, Škorić makes a unique rhythmic contribution to both the European and international creative music scenes.
https://www.youtube.com/@askoric91
https://aleksandarsk0ric.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/acaskoric/garden-live-paradajz-23-i-26
27.9.2026 19h30 Einlass
Nick Neuburg
knuRRhahn (Reni Weichselbaum Bernhard Loibner)
Nick Neuburg
is a percussionist/improviser originally from South Florida based out of Brooklyn, NY. During recent years, Nick has focused primarily on solo percussion performance, and has two solo records out currently: For 1 and 2 Surfaces (2025 Empty Stage Records, and Cryptic Exaltations (2023 1039 Records). Neuburg’s various other projects and collaborations include a duo with bassist Brittany Karlson, The Great Link, Sam Newsome’s Trio, several trios with pianist Eli Wallace, and Steven Long’s PRNCX among many others.
knuRRhahn
Blockflöten und Elektronik
Reni Weichselbaum - Blockflöten
Bernhard Loibner - Elektronik
Das Instrumental-Duo KnuRRhahn widmet sich der Konversation von elektronischen Klangquellen mit instrumentalen Blockflötensounds. Hier treffen zwei MusikerInnen aufeinander, die einen improvisierten Dialog entwickeln in dem klangliche Texturen und musikalische Gesten zu Manifestationen von Bewegung und Ruhe verschmelzen. Ihr Ziel ist es, die Zuhörerin* zu einem aktiven Hörerlebnis zwischen mannigfaltigen Figurationen von Stille und Geräusch zu führen. Die außergewöhnlichen Klangfarben der Paetzold- und anderer Blockflöten treffen auf pulsierende Oszillatoren, abstrakte Klangflächen und Lärmelemente aus analogen und digitalen elektronischen Instrumenten. Dabei entstehen komplexe, expressive bis meditative akustische Bilder mit intensiver Wirkung auf die Rezipientin*.
knuRRhahn.klingt.org
4.10.2026
TSV (Tschudin | Schürmann | Vryzasnlos) Nietzsches Spielleute (Stefan Krist, Peiman Biabanaki, Michael Nail)
TSV
Tschudin | Schürmann | Vryzas
Samuel Tschudin – Guitar, Toys, Electronics
Pio Schürmann – Keys, Filters
Dimos Vryzas - Violin, FX
The three musicians Samuel Tschudin, Pio Schürmann and Dimos Vryzas meet in thoughtless improvisation. Through experimenting with different Instrumentation, they overcome established sonic conventions and create a harmonic sculpture of noise. All of them work with mechanical, electronic and electromagnetic manipulation of their instruments to achieve a rich spectrum of sound qualities. Which they use to create a variety of musical intensities, curves and textures.
The project exists since fall of 2020. They have since toured in Switzerland (2021),Greece (2022),Germany and Denmark(2023),Spain and France(2024),Ireland(2025).
Discography:
"Patras"(2023) - https://tsvmusic.bandcamp.com/album/patras
"Water Stories" (2025) - https://tsvmusic.bandcamp.com/album/water-stories
Lauschen Sie Nietzsches Spielleuten! Stefan Krist (Weiser aus dem Weinviertel mit Posaune, Stimme und Klangobjekten), Peiman Biabanaki (Peyman)(Weiser aus dem Iran/Isfahan mit Tar, Setar und Stimme) und Michael Nail (Weiser aus den Alpen mit E-Bass, Stimme und Besen) fanden in einer eroberten Burg im Schlachterzimmer zueinander – das Schicksal wollte es so. Dort hin, wo Tiere einst geschlachtet worden waren, kamen sie um sich selbst aufzuschneiden und das Innerste hervorzulocken. Mit ausgebreiteten Eingeweiden schöpfen sie aus dem Werden im Sein. Unbewusste und bewusste musikalische Performativitäten schreiten fort in Raum und Zeit und überschreiten Grenzen – Grenzen des Unerhörten. Untergründig schleichen sie durch dunkle musikalische Gassen, aber stürmisch laden sie sich auf, um Blitze der Weisheit in die Welt zu posaunen, zu singen und zu brummen – um sich hinzugeben, das ist ihre Bestimmung. Lauschen Sie Nietzsches Spielleuten!
10.10.2026 19h30 Einlass
Kenji Herbert & Stefan Micke
Wenn der Wiener Schriftsteller Stefan Micke mit dem Österreichischen Jazzpreis-Träger Kenji Herbert zum literarisch-musikalischen Duett lädt, bringt man am besten zwei Dinge mit: Eine Bündel eigener Emotionen und ein Säckchen heller Kieselsteine.
Ersteres, da, wenn Künstler mit dem Feuer spielen, leicht Entflammbares ausdrücklich erwünscht ist. Letzteres, damit man am Ende des Abends auch wieder den Weg nach Hause findet – wenn man es denn möchte.
Micke und Herbert stehen für Interpretationen ihrer Genres, die sich nur schwer einordnen lassen, aber vielleicht gerade deshalb umso zugänglicher sind. Dass sie sich einer solchen Einordnung entziehen, kann man so nicht sagen. Eher schon, dass ihnen derlei Schubladen zu langweilig sind – oder vielleicht auch einfach zu unbequem.
Hochbau ist da schon eher das Thema: Brücken, wo keine Brücken vorgesehen sind, außergewöhnliche und bedrohlich schwingende Teile, betreten auf eigene Gefahr, aber jedenfalls betreten – nur um festzustellen, dass es die eigenen Gefühle sind, auf denen man da schreitet, und eine Spur heller Kieselsteine den Weg weist.
https://www.stefanmicke.de
https://www.kenjiherbert.net
https://www.literaturdisco.at
https://kenjiherbert.bandcamp.com/album/a-million-forests-of-the-fall
Mi Cosa de Resistance (Arg)
Fernando Perales (aka Mi Cosa de Resistance) was born in Buenos Aires, Argentina in 1971.
From the mid to late nineties, he was part of the iconic Argentinian band Reynols. After a number of years away from music, around 2007 he formed UL, a noise guitar trio with Anla Courtis and Charly Zaragoza.
In 2009, he began his solo career under the moniker of Viva La Muerte, a prepared guitar based post-industrial project, beside some other projects and collaborations alongside Argentinian, Brazilian and European musicians.
Since 2016, he has been working as Mi Cosa de Resistance (My piece “De Resistance”), a lofi post-ambient project based on sampling, releasing more than 30 album via Bandcamp since 2017, on labels like Whitelabrecs (UK), Minimal Resource Manipulation (UK), Audiobulb (UK), Driftworks (UK), Elm Records (UK), Spirit of Gravity (UK), Giraffe Tapes (Georgia) and his own imprint, Hissful Tapes (Argentina)
During the last 15 years he has toured around Latin America & Europe 5 times, playing more than 100 concerts (something unusual for a Latin American musician).
https://fernandoperales.bandcamp.com/
http://thequietus.com/articles/19535-fernando-perales-interview
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6OH4Q3vp02iwDXNm6GUCjG?si=WfvvpKCATk6CmigHeQEycA
http://fernandoperales.weebly.com/
Astro Black (Ö)
Das formidable Duo ASTRO BLACK besteht aus dem Grazer Musiker, Labelbetreiber und mittlerweile Neo-Wiener Richie Herbst sowie dem Wiener Saxophonisten Michael Masen. In bald zwei Jahrzehnten haben sich die Wege der beiden Musiker immer wieder vor Konzertbühnen, in Kulturräumen und Impro-Sessions im In- und Ausland gekreuzt und dann für einige Jahre im Trio FS MASSAKER und auf diversen Tonträgern eindrucksvoll ergänzt. Herbst mit noisig-dronigen Klanglandschaften mit modularen Synthesizern und Effekten, Masen am Alt- und Tenorsaxophon, in der Tradition von Grenzgängern wie Peter Brötzmann, Paul Flaherty und Kaoru Abe. In der Band ASTRO BLACK verbinden Herbst und Masen nun alte Leidenschaften mit neuen Wegen. Sie vereinen dunkle Atmosphären mit Elementen aus Noise, Free Jazz und Elektronik. Die Werke des Duos reflektieren politische Überzeugungen sowie die Sehnsucht nach utopischen Welten, inspiriert von Science-Fiction-Themen. Bei ihren Auftritten verstärken sie die immersive Klangästhetik ihrer Musik zusätzlich mit visuellen Effekten, die das Publikum in eine faszinierende audiovisuelle Erfahrung eintauchen lassen.
RICHIE HERBST spielt neben seinen Solo-Arbeiten als Mitglied verschiedener Bands wie MRM Trio, Regolith, RHY und MULM sowie als Gründer des Bordone Ensembles. Zudem betreibt er das Label Interstellar Records. http://herbst.klingt.org
MICHAEL MASEN ist Mitglied der Bands FS Massaker, Mozo Mozo und Ouls. Als Gastmusiker hat er an Aufnahmen und Auftritten von u.a. Desolat, Rolltreppe und Melt Downer mitgewirkt
