VEKKS & KostNixLaden
Ratschkygasse 14/1 (Eingang Erlgasse) 1120 Wien
Tel.: +43(0)681 10619938
Email: georg.stejskal@drei.at
Franciszek Araszkiewicz -
electronics composer and sound installation artist, laureate of, a.o. Avenir Grant (Arnold Schoenberg Center), artisrt-in-residence in MuseumsQuartier, Vienna. His instrumental and electroacoustic works were awarded in numerous competitions (Silver Medal at 8th Manhattan International Music Competition 2024, 1st prize ex aequo during the 11th Tadeusz Ochlewski Competition organized by PWM Edition in 2013, for a piece Monster Group Number for soprano and electronics; 1st prize at the international Concorso di Composizione Pianistica 2014 Giorgio e Aurora Giovanni Fondazione for his work Study of Chaos for piano for four hands, 3rd Dimitri Shoskakovich Competition Lviv 2021 for Enchevetrement Saint-Ambroise for piano, violin, viola and cello et al.) In 2019 he obtained a doctoral degree at his alma mater - Krzysztof Penderecki Academy of Music in Krakow, in music arts. www.araszkiewicz.fr
Alessandro Vicard -
double bass He worked with visual artists, composers, performers, and composed music for theater, film productions and multimedial project. In 2019, he was the curator of the "Sicilian Connection" at Wien Modern. In the same year, Alessandro's first opera was presented at "Wir sind Wien". Collaborations with Peter Greenaway and Saskia Boddeke (GB/NL),Giancarlo Schiaffini, Mark Dresser, Benat Achiary, Agostino DiScipio, Michael Fischer, Gianni Gebbia, Franz Hautzinger, Didi Kern, Cort Lippe, Kuchera-Morin, Marcello Nisinman, Barre Phillips, Steve Potts, Michael Riessler, M, Vienna Improvisers Orchestra, Jacek Kochan; for theatre with EmmeA Teatro (I), Theatre Spirale (Switzerland). Since 2019 he is acting as composer of the Gervasi Tanz Company(Vienna)
Markus W. Schneider – Baritongitarre, Effekte
Jakob Gnigler - Saxophon
Markus W. Schneider und Jakob Gnigler sind seit 2017 als Duo aktiv. Was als loses Duo begann um gemeinsam an Improvisationskonzepten zu arbeiten, entwickelten sich bald zu fixen Band. 2019 erschien ihr Debutalbum „Prosa“ beim Label Smallforms. Abstrakte Sounds treffen dort auf konfrontative Art und Weise immer wieder songhaft anmutende Passagen. Als „Theatermusik“ für die Performance „TTToxic Paradise“ (Mai 2021, Steinerhalle; Jänner 2022, Spitzer im Odeon; Mai 2022, Zacherl Fabrik“), komponierten und spielten sie 12-Tonkompositionen. 2022 folgte die Einladung ins Artist-In-Residence Programm "Hotel Pupik", wo sie ein neues Programm entwickelten. Seit Oktober 2022 treffen sich die beiden regelmäßig zu Recordingsessions. Aufnehmen, Hören, Evaluieren, Editieren wurden zu den Bestandteilen dieser organischen Weiterentwicklung. Aus dieser sehr umfangreichen Materialsammlung entstand nun eine Art Best Of-Album, das in limitierter Auflage auf Tape erscheint.
13.3.2025 19h30 Einlass
Free Forms
FreeForms
ein freier dialog der kreativen : tänzerinnen, musikerinnen, malerinnen, poetinnen und dem publikum ; das nicht existente JETZT greift auf raum und zeit zu. die FREIE KOMMUNIKATION rückt ins zentrum;
-> frei im sinne von in „augenhöhe, in gegenseitiger akzeptanz; hierarchie befreit bzw. befreiend“, offen kommunizierend und grenzen überschreitend. FREE FORMS ist offen für alle genres soferne sie sich dem freien, offenen, kreativen dialog aussetzen wollen.
-> JUST MUSIC ist teil der internationalen FREE FORMS bewegung.
------- english ------------
-a free dialogue of the creative : dancers, musicians, painters, poets and the audience ; the non-existent NOW accesses space and time. the FREE COMMUNICATION moves into the centre;
-free in the sense of "on an equal footing, in mutual acceptance; liberating hierarchy", communicating openly and transcending boundaries. FREE FORMS is open to all genres as long as they want to expose themselves to free, open, creative dialogue.
JUST MUSIC is part of the international FREE FORMS movement.
15.3.2025 19h30 Einlass
Eugenio Petrarca
Kasho Chualan
kaskadnyj
Acrartep is the moniker of artist Eugenio Petrarca, known for his solo performances and collaborationsin the realm of electronic music. Acrartep is also the half and co-founders of the ambient project Ab uno.
His compositions are characterized by spontaneous arrangements of modular synthesizer patches,creatively combining sonic elements in an intuitive way. Acrartep's artistic exploration primarily focuseson genres such as Ambient, Drone, and Minimalism, where each sound acquires its unique sonic identitythrough a blend of tones and overtones.
Acrartep's creations often feature long and sustained drones, slow movements, rhythmic shifts, andrepetitions, transporting the listener on an immersive and meditative sonic journey. His work is alsooften an investigation into the essence of sound with a ritualistic approach and the art of craftingsoundscapes that captivate the listener's imagination.
Acrartep continues to explore the possibilities of electronic music through a unique and experimentalapproach, offering audiences sound experiences that challenge conventions and invite contemplation.
Kasho Chualan is a Kurdish-Canadian pianist, composer and
transdisciplinary artist currently based in Vienna. She is currently occupied with experimenting with extended techniques, piano preparations, toys and tape. She is always on the
constant search for new sounds that she can create through alternative ways, by manipulating the resonant bodies of instruments and challenging the social constructs of how an instrument should be played or perceived. She explores a variety of concepts, such as the necessity to fight for freedom and to break boundaries, embracing the sensibility in discovering details in many
spectrums whether it is in the observation and nuances of human behaviour, sound, imagination, tactility, bodily movement, pushing self boundaries, confrontation and transparency through expression.
kaskadnyj
"Some people have too much thoughts, it’s frequent for people to be like that. Despite overall attempt to pretend it’s not the case. Peoples ability to convent this thoughts into art, music is cool, right? It must be. That’s what people say. But who am I to tell you what’s cool and what’s not.
experimental tender stuff/lyrics on english and русский/courteous punk"
17.3.2025 19h30 Einlass
John Edwards & Michael Fischer
Michael Fischer
Musiker-Komponist-Instant-Komposition-Dirigent
arbeitet an der Immanenz von Sprache in Klängen, deren skulpturaler und dramatischer Evidenz, auf dem Tenorsaxophon, der Violine, auf CD-Playern gesetzten und dirigierten Instant-Kompositionen, in improvisierter und experimenteller Musik / Noise / Soundscapes.
Seit 1999 Verbindung des elektroakustischen Phänomens Feedback - Entwicklung des Feedbacksaxophons.
Kollaborationen in den Bereichen Literatur - Schwerpunkt experimentelle Poesie -, Tanz, Performance, Installation, Video.
Neben seinen langjährigen Kollaborationen wie dem Duo BAGG*FISH mit dem ARG/NL-Schlagzeuger Marcos Baggiani gründete Michael Fischer 2004 das Vienna Improvisers Orchestra und entwickelt seither eine individuelle Handzeichen-Praxis / Instant Composition Conducting, ähnlich den „Conductions“ von Butch Morris. - Als Instant Composition Conductor arbeitet er mit internationalen Improvisationsorchestern, temporär mit großen Ensembles und Chören.
John Edwards
Nachdem Edwards 1987 mit dem Bass begonnen hatte, bildete er die Formation The Pointy Birds, die Musik für Tanztruppen wie The Cholmodeleys oder The Featherstonehaughs produzierten. 1990 trat er erstmals mit Musikern wie Roger Turner, Lol Coxhill, Maggie Nichols oder Phil Minton auf. Zwischen 1990 und 1995 war Edwards gleichzeitig Mitglied mehrerer Formationen, wie der Band God, B Shops for the Poor und bei The Honkies. Zudem war er regelmäßiger Begleitmusiker von Londons Szene der improvisierten Musik, hatte erste Solo-Auftritte und arbeitete in Duo-Formation (Bass/Cello) in der Formation The Great Explorers. Seit 1995 gehört John Edwards zu den aktivsten Musikern der Londoner Szene und spielt zwischen 150 und 200 Gigs im Laufe eines Jahres. Er war Mitmusiker von Evan Parker in verschiedenen Formationen und arbeitete außerdem mit Tony Bevan, Jon Lloyd, Veryan Weston und Elton Dean, spielte mit Michel Doneda, Paul Dunmall, Gerd Dudek, Hans Koch, Sunny Murray, mit dem London Improvisers Orchestra, mit Michel Waisvisz und John Butcher sowie im Duett mit dem Perkussionisten Mark Sanders (Nisus Duets, 2002). Mit Paul Lovens und dem Posaunisten Paul Hubweber bildet er das Trio PaPaJo. Mit John Butcher und Mark Sanders bildet er das Trio The Last Dream OF The Morning.
22.3.2025 19h Einlass
Mvd0ae, David Wallraf, Myst.K,
Ora Et Labora, Laptop Ensemble Novi Sad
Mvd0ae (Mexico/Czechia)
Rigoberto Gallardo, alias mvd0ae, is an interdisciplinary artist and musician from Jalisco, Mexico, currently based in Prague, Czechia. Under his alias, he explores the cultural connections embedded in sonic materials, using fractured rhythms that shift between stillness and turbulence to highlight dissonances. His work, deeply influenced by personal and collective experiences, examines the interactions between social constructs and human behaviors across cultural and physical landscapes. Through sound, light, and tangible materials, he creates immersive reflections on these interconnections and their implications. He has performed in various European cities, including at OGH (Berlin), Petrohradská Kolektiv (Prague), and Spanners Club (London), as well as in Mexico.
https://www.instagram.com/mvd0ae/
David Wallraf (Germany)
David Wallraf is a noise artist and theorist from Hamburg. In their audio works, they explore the acoustics of the uncanny: field recordings, electromagnetic waves, and obsolete audio technology are woven into soundtracks for the nightmare of capitalist realism. Since 2013, they have released around 80 solo works and collaborations. In February 2025, the tape album Crudeltà Necessaria will be released on Karlrecords. A collaboration with Jena Jang is set to be released on the German tape label Econore in March.A recent focus of their work has been live scoring surrealist silent films, including works by Luis Buñuel, Maya Deren, and Jean Genet. Their dissertation on noise, Grenzen des Hörens – Noise und die Akustik des Politischen (Limits of Hearing – Noise and the Acoustics of the Political), has been published in German, with an English translation currently in progress.
https://davidwallraf.com/
https://davidwallraf.bandcamp.com/
https://mastodon.social/@DavidWallraf
Myst.K (UK/Czechia)
Taking inspiration from working in the fields of sound design, contemporary dance, and sound therapy, Dan Nulty, aka Myst K., explores ideas of aesthetic perspective in aural environments, unifying textures of hypnotic pulses and liminal sample recordings with non traditional approaches to harmony and temper, drawn from naturally occurring cycles and shifting between unconscious reflective associations.
https://youtu.be/twRJyAF4Idc?si=Y8fdHin89rqTw4ZF
https://xionlabel.bandcamp.com/album/vibes
https://www.instagram.com/myst_k_/
Ora Et Labora (Austria)
ORA ET LABORA is the alias of a Vienna-based artist who creates and performs her own music, blending melancholic and sometimes dark tones with an experimental edge. Her sound transcends genre boundaries, oscillating between experimental electronic music and dark wave. With dreamy melodies woven into her compositions, ORA ET LABORA’s work reflects a unique fusion of introspection and energy. By mixing dreamy melodic compositions, synthesizers, echoing vocals, and electric drums, she crafts a soundscape that transports her surroundings on a journey through mutable, fairy-like frameworks.
"The Laptop Ensemble Novi Sad (LENS) was founded in 2024 with the aim of exploring and developing the use of laptop computers as musical instruments. The ensemble's repertoire includes new interpretations of compositions from 20th and 21st-century ranging from live electronic music, electroacoustic improvisations (algorithmic and under direct performer control), to collaborative music-making over the internet. Music of LENS is related to indeterminism/"non-idiomatic improvisation," as well as drone, processual, and intuitive music. LENS seeks to implement principles of openness in the operation of this type of chamber ensemble, both in relation to the musical score and towards participants who come from different musical spheres. "
Mathieu Sylvestre
Field Recordings and analog synthesizers are the main sources of the sound processed by Mathieu Sylvestre.
Noises and natural sounds are interwoven and articulated in electrified sound narratives between aural synaesthesia and spatial vibrations.
Urgent Poetry
Ruth Cerha- Piano (Verfasserin der Texte)
Christian Reiner- Rezitation
Edith Lettner- Alto- und Sopransaxophon, Duduk
URGENT POETRY
ist eine Reihe von Gedichten, die ich im Sommer 2020 spät nachts spontan begonnen habe.
Bereits auf dem Weg ins Bett, schrieb ich in ein A5-Notizbuch, das ich ein paar Tage zuvor gekauft hatte, ohne nachzudenken Worte, die mir in diesem Moment in den Sinn kamen, ohne Absätze oder Satzzeichen, immer bis zum Ende der Zeile, selbst wenn das Wort nicht zu Ende war.
Am nächsten Morgen war ich von dem Ergebnis in
mehrerlei Hinsicht überrascht, die Form gefiel mir
und ich beschloss, sie beizubehalten. Neben
persönlichen Befindlichkeiten kommen in diesen
Gedichten vor allem Beobachtungen und Besorgnis
über den Zustand der Welt und der Gesellschaft zum
Ausdruck. Die Serie wächst und wandelt sich noch
immer, wie in einem Workshop, und bietet meinem
staunenden Geist, meinen Gefühlen von Bestürzung,
Verwirrung und Ungewissheit einen
sicheren Unterschlupf.
Sechs der Gedichte wurden im Juni in der
Sonderausgabe Showlyrik 2021 des Literaturmagazins
SALZ veröffentlicht.
Im Sommer 2022 beschloss ich, dass ich diese
Gedichte nicht in einem Buch begraben wollte,
sondern dass sie im öffentlichen Raum leben sollten.
Ich ließ sie auf Sticker drucken und begann, sie in ganz Wien dort anzubringen, wo sie Aufmerksamkeit zu erregen schienen.
Aber ich hatte immer noch das Gefühl, dass es andere, vielleicht bessere Möglichkeiten für diese Gedichte gab, sie in die Welt zu bringen.
Als ich den Stimmkünstler Christian Reiner Ingeborg Bachmanns Gedichte in einer Improvisation mit dem Trompeter Franz Hautzinger rezitieren hörte, war ich sofort fasziniert und fragte ihn, ob er Interesse hätte, mit mir am Klavier und Edith Lettner am Saxophon an Urgent Poetry zu arbeiten: Seit Anfang 2024 entwickelten wir eine gemeinsame Improvisations-Sprache auf Basis der Gedichte für Live-Performances.
30.3.2025 19h30 Einlass
Vernissage & Konzert: Nachhall_Fragmente
Radu Malfatti & Guilherme Rodrigues
Duo Eschata - Günther Albrecht & Gloria Damijan
Nachhall_Fragmente
Ausstellung 30.03.2025-27.04.2025
Die Ausstellung kann während Abendveranstaltungen ab 19:30, sowie zu den Öffnungszeiten des ‚KostNixLadens‘ besichtigt werden
Vernissage 30.03.2025 / Einlass: 19:30
Klangperformance: 20:00
Radu Malfatti (Posaune) & Guilherme Rodrigues (Cello)
Duo ESCHATA:
Günther Albrecht (Dirty Electronics, BopPad > Max) &
Gloria Damijan (Toy Piano Fragmente, Percussion, Objekte, Elektronik)
Gloria Damijan präsentiert kleinformatige Werke in Mischtechnik. Seit dem Eintauchen in die improvisierte Musik, mit besonderem Interesse am Generieren von Klangwelten - solo und gemeinsam mit anderen Musiker:innen - entstanden Bilder und Klangpartituren, und Videoarbeiten, die sich mit dem Zyklus aus Wechselwirkung und Reflexion von visuellen und auditiven Wahrnehmungen befassen. Besonders fasziniert dabei, die Möglichkeiten, sehr persönliche, individuelle Themen und Emotionen durch den Abstaktionsprozess zu chiffrieren. Die dabei entstehenden Bilder spielen dabei mit verschiedenen Assoziationsebenen, welche durch die Kombination von Form und Strukturelementen aus der grafischen Notation mit gegenständlichen Elementen angeregt werden.
Die Vernissage wird den klanglichen Aspekt der Werke ins Zentrum rücken mit experimenteller, zeitgenössischer Improvisation in folgenden
Duoformationen:
Guilherme Rodrigues (Cello) & Radu Malfatti (Posaune)
ESCHATA: Günther Albrecht ((Dirty) Electronics, BopPad > Max) & Gloria Damijan (Toy Piano Fragmente, Percussion, Objekte, Elektronik)
Gloria Damijan
(Toy Piano Fragmente, Percussion, Objekte, Elektronik)
Geboren 1982 in Wien; Abgeschlossenes IGP-Studium an Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien, sowie abgeschlossenes Konzertfachstudium am Konservatorium Prayner.; Teilnehmerin an div. Kursen für Neue Musik, wie den Wiener Tagen der Zeitgenössischen Klaviermusik und der Impuls-Ensembleakademie. Unterricht bei Harald Ossberger, Manon-Liu Winter, John Tilbury, Ian Pace.
Tätig als Musikerin, Performerin und Komponistin im Bereich zeitgenössische Musik, experimentelle Improvisation, Klangkunst Konzerte, Performance- und Musiktheaterprojekte in Wien, Graz, Berlin, Hamburg, Antwerpen, Lissabon, London, Barcelona, São Paulo
Parallel dazu Tätig im Bereich bildende Kunst und Videokunst mit regelmäßigen Ausstellungen in Wien
Mitbegründerin und aktuell im Vorstand von snim-spontanes netzwerk für improvisierte musik
https://snim.klingt.org/blog
Eschata
https://soundhome.mur.at/eschata.html
Dilate Ensemble
www.dilateensemble.com
https://www.youtube.com/channel/UCNs-f7iEVK9-0Qvzb61KMaA
www.gloriadamijan.com
Radu Malfatti
(* 16. Dezember 1943 in Innsbruck) ist ein österreichischer Posaunist des freien Jazz und der improvisierten Musik, der zunehmend als Komponist tätig ist.
https://de.wikipedia.org/wiki/Radu_Malfatti
16.dezember 1943 geboren in innsbruck
1965-70 musikakademie graz gesucht
bei eje thelin studiert
mit sonny rollins gesprochen
mit luigi nono kaffee getrunken
spielt gerne tennis mit doris
sehr viel gelesen, alles vergessen
http://www.radumalfatti.eu/radu_malfatti/about.html
Guilherme Rodrigues
is a Lisbon-born cellist, improviser, and composer, known for his dynamic and innovative approach to music. Beginning his musical journey at the age of seven, he studied cello and trumpet at the Orquestra Metropolitana de Lisboa and later at the Conservatório Nacional de Música de Lisboa, specializing in classical music and music theory until his early twenties.
Guilherme’s work merges classical and extended cello techniques, offering a fresh experience that is both polyrhythmic and attractive. His compositions span both acoustic and electro-acoustic realms, with performances celebrated for their powerful soundscapes.
https://www.guilhermerodrigues.net/about/
Günther Albrecht
(Dirty) Electronics, BopPad > Max
Geboren 1962 in Wien; Komponist und Improvisator. Hier stehen einerseits Einplatinenklangerzeuger von John Richards (dirtyelectronics.org) im Mittelpunkt der Arbeit. Deren Klangproduktion wird im einem zweiten Schritt zu Samples, die über ein BopPad
(https://www.keithmcmillen.com/products/boppad/) in der Software MAX (https://cycling74.com/products/max) manipuliert werden.
Website: https://soundhome.mur.at/
Musik: https://soundhome.bandcamp.com/