VEKKS & KostNixLaden
Ratschkygasse 14/1 (Eingang Erlgasse) 1120 Wien
Tel.: +43(0)681 10619938
Email: georg.stejskal@drei.at
"Creating an ocean to drown in" - for tenor saxophone, trumpet with saxophone mouthpiece, synthesizer and live electronics.
A sound subject, a material with its own gesture, sets out to create its own sound space, an environment with which it must then coexist, with relationships of exchange, symbiosis or conflict and domination.
The instrumental and electronic sound research is all aimed at an "environmental" narrative: sound is always both subject and context, habitat and inhabitant.
Within these sound spaces, acoustic and electronic instruments move with written and improvised parts; the set allows for constant reworking of the material and reinterpretation of the environments, varying with each performance, leaving live expression as free as possible.
snImpro expanded
lineup:
Gloria Damijan: Toy Pinaos, Percussion, Objects
Klaus Haidl: (E-)Gitarren
JUUN: Objekte
Lis Kelvin: Klarinetten, Objekte
Meike Melinz: Flöte
Angela Stummer: Harfe
Unsere Gäste:
Jon Raskin: Saxofone, Objekte
Christof Zurbuchen: Klarinette, Effekte
snim-spontanes netzwerk für improvisierte musik gestaltet einen Abend unter dem Motto der musikalischen Vernetzung. Mitglieder von snim werden in spontan zusammengestellten Bestzungen gemeinsam mit Gästen aus den U.S.A. und der Schweiz spielen.
Das Format ist eine Erweiterung der seit 2023 stattfindenden snImpro-Sessions, bei denen auf ein Eröffnungsset eine durch Mitglieder von snim geleitete Jam-Session folgt. Dadurch entsteht ein lebendiger, fruchtbarer Austausch von verschiedensten Zugängen im Bereich der experimentellen Improvisation. snim freut sich nun, in großer Besetzung gemeinsam mit den Gästen Jon Raskin aus den U.S.A. und Christof Zurbuchen aus der Schweiz spontane Interaktionen aus Klängen, Strukturen, Formen und Stimmungen zu kreieren.
snim-spontaneous network for improvised music is hosting an evening dedicated to building musical networks. Members of snim will play together with guest musicians from U.S.A and Switzerland in spontaneously formed ensembles.
This program is an expanded version of the concert series snImpro-sessions which was founded in 2023, where an opening set is followed by a jam session lead by members of snim. In this way a vivid and fruitful exchange of different varieties within the topic of experimental improvisation is encouraged. snim is delighted to present a large Line-Up together with our guests Jon Raskin (U.S.A.) and Christof Zurbuchen (Switzerland) building spontaneous interactions of sounds, structures, forms, vibes.
wræżlivøść
involves intense emotions, messages, memories and experiences,
blending contrasting styles beyond conventional genres.
From post-romantic piano to radical electronic sounds, the final shape of the album
was formed in the last two weeks of August, when Kamil Piotrowicz combined
recordings made over the past year: from a noise-ambient session in New York,
through home recordings in the village of Strzeń near Warsaw, to the recording of
his graduation concert at the Royal Conservatory in Aarhus, Denmark.
https://www.instagram.com/wraezlivosc/
https://wraezlivosc.bandcamp.com/album/wr-liv
Petrolio
is a project with strong cinematographic connotations. In 2020 he created a series of sound environments for the theatrical performance "L’Architettura della Disobbedienza", a project conceived by Francesco Fassone, presented at various Italian festivals with an intense performance in September at AstiTeatro21. This record was born from the need to translate these landscapes into constructed and meditated tracks, adding noises and perceptions captured in the two evenings in which Petrolio participated live with his own music.
14.11.2024 19h30 Einlass
FreeForms
FreeForms
ein freier dialog der kreativen : tänzerinnen, musikerinnen, malerinnen, poetinnen und dem publikum ; das nicht existente JETZT greift auf raum und zeit zu. die FREIE KOMMUNIKATION rückt ins zentrum;
-> frei im sinne von in „augenhöhe, in gegenseitiger akzeptanz; hierarchie befreit bzw. befreiend“, offen kommunizierend und grenzen überschreitend. FREE FORMS ist offen für alle genres soferne sie sich dem freien, offenen, kreativen dialog aussetzen wollen.
-> JUST MUSIC ist teil der internationalen FREE FORMS bewegung.
------- english ------------
-a free dialogue of the creative : dancers, musicians, painters, poets and the audience ; the non-existent NOW accesses space and time. the FREE COMMUNICATION moves into the centre;
-free in the sense of "on an equal footing, in mutual acceptance; liberating hierarchy", communicating openly and transcending boundaries. FREE FORMS is open to all genres as long as they want to expose themselves to free, open, creative dialogue.
JUST MUSIC is part of the international FREE FORMS movement.
15.11.2024 19h30 Einlass
Toša
Master Oogway
Toša
(Klára Pudláková, Michal Wróblewski)
Klára Pudláková is an established Czech bass player and composer who leads or co-leads the ensembles Maomah, Pudlax, Avokaduo, Uthando and a duo with the Danish vibraphonist Viktoria Sondergaard. She also composes for all the bands mentioned. In addition, she collaborates with various artists within a wide range of genres, from jazz to contemporary music or interdisciplinary dance or theater performances.
Michal Wróblewski is a Czech composer and saxophonist with Polish roots who co-leads the ensembles E Converso, JWQ and Karm, Michal composes chamber music for various performers and ensembles and collaborates with improvisers from all over the world.
As part of a brand new project, Michal and Klára present their own compositions in combination with unpredictable improvisation. The duo's music ranges from poignant and straightforwardly melodic songs to picturesque soundscapes and wild rhythmic rampages. Together, the two musicians explore the possibilities of combining saxophone and double bass and experiment with the references of different musical traditions and their combinations.
Master Oogway
Håvard Nordberg Funderud - guitar
Lauritz Heitmann Skeidsvoll - saxophoneMartin
Heggli Mellem - drums
Karl Erik Horndalsveen - bass
Norwegian quartet Master Oogway are touring Europe presenting all new music as well as music
from their latest release ‘A Lot of Music About Everything’!
During the last few years Master Oogway has worked extensively with their music in a live format.
The quartet has invited different guest musicians, composed and improvised new music in several
different aesthetics and directions. This way Master Oogway has evolved from being a jazz/rock
band to an ever changing and creative phenomenon. The live format is where Master Oogway’s
music comes most alive, and this is the spirit they brought into Athletic Sound studio during the
recording sessions of A Lot of Music About Everything. This album has become Master Oogway’s
most gnarly, loudest and dirtiest album so far!
18.11.2024 19h30 Einlass
Slow Slow Lories
Ausgesuchtestenohren (Karl Katschthaler)
Slow Slow Loris
uses voice and electronics to play avant garde industrial noise melodies from the Underworld. Their songs explore the intersections where melody meets noise, emotional meets avant-garde, feminine meets industrial, non-rhythm meets accuracy, and raw meets craft.
Since they don't fall into one particular genre, they have played in a variety of events ranging from art galleries to noise venues to industrial festivals. They have released albums on Staaltape, Cloister Recordings & Zaetraom and have toured in western and eastern Europe, Russia, and the USA.
“The animal slow loris is an endangered species. It is believed to be the gatekeepers for the heavens and is used in traditional medicine to ward off evil, but a slow loris is continually seeing ghosts, that is why it hides its face in its hands.”
Als Komponist und Klangkünstler betreibt Karl Katschthaler ein Soloprojekt unter dem Künstlernamen "Ausgesuchtestenohren", ein Soloprojekt, das sich mit Klangkomposition und elektroakustischer Musik beschäftigt. Er arbeitet ausschließlich mit selbst gefundenen oder hergestellten Klängen. Neben den Klängen, die aus seiner jahrelangen Praxis der Feldaufnahmen stammen, entwirft und modelliert er mit dem Computer synthetische Klänge, aber er arbeitet auch mit Aufnahmen akustischer Klangquellen wie dem präparierten Klavier und verschiedenen gefundenen Objekten. Seine Wurzeln liegen in der zeitgenössischen Musik und seine musikalische Praxis ist eng mit der Musique concrète verbunden und überschneidet sich oft mit minimalistischen musikalischen Techniken wie Ambient, Noise und Drone. Er interessiert sich in erster Linie für den Klang in Zusammenhang mit der Gesellschaft und der Umwelt und erforscht ihn von innen heraus. Karl Katschthaler (Ausgesuchtestenohren) lebt seit einem Jahr in Wien und hat hier seine Praxis der Feldaufnahmen fortgesetzt. Dabei hat er eine Mehrsprachigkeit und kulturelle Pluralität erfahren, die diesen Ort erst lebenswert gemacht haben. Zugleich ist zunehmend eine politische Kälte erfahrbar geworden, ein (Alltags)Rassismus, gegen den Widerstand zu leisten ist. Noisemusik ist immer schon Widerstand, Dronemusik und Deep Listening zugleich ein Gegenentwurf zur Gesellschaft der Kälte. Das neue Stück - The Place, the Noise, the Love, We Are Broken - ist Erfahrung, Widerstand, Verzweiflung und Gegenentwurf zugleich.
22.11.2024 19h30 Einlass
Micaela Trombini
Lisk - Janje - Schneider
Micaela Trombini (Arg)
is an Argentine sound artist and educator known for her innovative approach. Her live performances are hybrids, incorporating living systems and biomaterials to produce unique sounds. Drawing from her extensive experience in live coding techniques and experimental algorithmic noise, she crafts her own instruments and sound interfaces from code. This method allows her a heightened level of improvisational freedom during her live sets.
She generates pseudo-random sound sculptures while dialoguing with the machine through code. The boundaries of this sonic realm are defined by her language and that of the software, turning the performance into an experimental and improvisational journey.
By employing the live coding technique, she crafts and adjusts algorithms in real-time, resulting in the creation of sounds and noise.
Live coding refers to the creation and modification of
algorithms for a creative purpose in real-time, often in
the presence of a physical or virtual audience. The
community is diverse and seeks to engage in a wide
range of artistic practices including, among others,
music, audiovisual creation, performance, robotics,
dance, scientific research, and education.
LISK - JANJE - SCHNEIDER
Tracy Lisk is a percussionist based in Philadelphia, Pennsylvania. Ms. Lisk’s history as a painter informs the substance of her improvisationswhich contain references to rhythmic structures while maintaining a fluid, suspended continuity. She has lead percussion ensembles, and regularly tours as a drummer in the US and Europe. She has collaborated with William Parker, saxophonist Gary Hassay, Andrea Pensado (electronics/voice), Mia Zabelka (AU), Maggie Nicols, Ernesto Rodrigues (PT),
dancer Ryuzo Fukuhara (JP, SI), among others.
Boris Janje is a double bassist from Zagreb, Croatia, living and working in Ljubljana, Slovenia. For years, he has been researching, performing,
composing and expanding the sonic and musical possibilities of his instrument, building individualized musical vocabulary with the use of standard and extended playing techniques mainly in the field of non-idiomatic improvisation with a particular focus in sound, drawn to the idea of erasing borders between genres and styles and leaving aside structures and forms. Through the years, he played and collaborated with numerous local and foreign musicians, dancers ,poets and other artists.
Markus W. Schneider is a guitarist, composer, improviser, and producer from Vienna who works primarily in experimental music, with influences from pop and jazz. He challenges the traditional role of the electric guitar by exploring alternative playing techniques, electronics, and recontextualizing established repertoires and clichés.
His solo projects showcase this approach: "Fragile Findings" delves into electroacoustic improvisations, "Ghosts in my Pocket" explores acoustic guitar music, and "Widerspruch" is a deconstructive song cycle that pushes the boundaries of traditional song formats.
Schneider is a key member of several collaborative projects. He is one half of the Art Pop duo 264 HOURS OF SLEEP with Christina Ruf, part of the improvisation duo Gnigler/Schneider, and a member of the experimental pop band GLAM (with Gloria Amesbauer and Aras Seyhan). He also plays in
Lukas Aichinger's jazz sextet AHL6, the noise band Ferro Taylor, the multimedia group Monza Blitz, and the band B. Fleischmann.
EDITH STEYER ist eine frei improvisierende und komponierende Klarinetten- und Saxophonspielerin mit Wurzeln im Jazz und der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts. Als ehemalige Studentin der Sozialanthropologie interessiert sie sich auch für ethnische Musik. Sie widmet sich der Erforschung ihrer Instrumente und arbeitet mit verschiedenen Präparationen und Elementen wie Trommelfellen, Wasser und Wind sowie in letzter Zeit auch mit elektronischen Geräten und Feedback. Neben der Arbeit an einem Solokonzept gilt ihr Hauptinteresse der Schaffung intelligent verwobener Interaktionen und Klangfelder mit anderen Künstlern. Sie ist Teil der Berliner Echtzeitszene und in verschiedenen Musiktheatergruppen zu hören. Für ihre Arbeit erhielt sie verschiedene Stipendien, unter anderem vom Berliner Senat (2016, 2020), dem Deutschen Musikfonds (2020), als Mitglied der Musiktheatergruppe "Mann aus Obst" von der Initiative Neue Musik, vom Deutschen Musikrat (2022) und vom Goethe-Institut (2024). https://www.edith-steyer.de/
potzblitz!brak ist ein Multiinstrumentalist aus Wien. Seit vielen Jahren ist er in einer Menge Bands und Projekten aktiv, wobei die Bandbreite von Ethno bis Deathmetal, von Jazzcore bis Notebookkrach und von total auskomponiert bis völlig frei reicht.
Ein Jahr lang (05/2016 – 05/2017) hat er jeden Tag ein einminütiges Video produziert und veröffentlicht. Als potzblitz!brak tritt er solo auf, außerdem ist/ war er u.a. Teil von When Yuppies Go To Hell, Banana Chain, L´asino, 6to6 String Dezibel, die Gürtelneurosen, Wal wie der Fisch, Lunchbreak, Mandragora, Rax on the Lax und Maracatu Minimal. Dabei hat er mit Susanna Gartmayer, Elisabeth Kelvin, Marin Philadelphy, Ernst Reitermayer, Timon Thalwitzer, Lisa Kortschak, Gregor Mahnert, Chris Janka, Daniel Pabst und vielen anderen zusammengearbeitet.
MICHAEL PREHOFER ist ein Schlagzeuger aus Wien. Stilistisch bewegt er sich zwischen Pop und freier Improvisation. Er hat mit folgenden Musikerinnen und Musikern gearbeitet/gespielt: Daniel Schatz, Artur Nutz, Michael Fischer, Didi Kern, Linda Sharrock, Mario Rechtern, Jost Drasler, Eric Arn, Otto Horvath, Laura Pudelek, Yedda Yu Lin, Angelina Ertl, Sandy Ewen, Michael Masen, Eric Zinman, Rieko Okunda, Anti Virtaranta, Tissa World, Max Bogner, Teresa Riemann, Florian Fischbauer und viele mehr… Er hat an den folgenden Formationen und Projekten teilgenommen: East of Mozart / Vienna Improvisers Orchestra / Elsa Tootsie and the Mini Band / Mieryela Ensemble / Kalisho, Filmmusik für „Mein Wenn und Aber“ (Regie: Marko Doringer) / „Verteidigung der Demokratie“ (Theaterstück von Christine Eder) / Primordial Undermind / Club Freizeit
MICHAEL MASEN spielt Saxophon in den Bands FS Massaker, Mozo Mozo, Ouls und Astro Black. Konzert- und Festivalauftritte führten ihn neben Locations in ganz Österreich bisher auch nach Deutschland, Slowenien, Kroatien und Tschechien, wo er mit lokalen und internationalen Musiker*innen die Bühne teilte, darunter Linda Sharrock (US), Mario Rechtern (AT), Eric Zinman (US), Virginia Genta (IT), David Vanzan (IT), Michael Fischer (AT) uva. Zwischendurch wirkte er auch in den Bands BANANA CHAIN und DARWINISM 4 DUMMIES und war an Studioaufnahmen und Konzerten von Pulverin, Hella Comet, Rolltreppe, Meltdowner und Desolat als Gastmusiker beteiligt. Michael Masen lebt und arbeitet in Wien.
