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19.10.2023 19h30 Einlass
                                        Heavenphetamine
                                                 Small Souki & The Big Trouble Band

Heavenphetamine

Japanese Psych Punk Band from Tokyo.
Since 2021 based in Tbilisi.

Influenced by 60- 70’s psychedelic rock, 80’s Post Punk
and Acid house mainly but is able to feel the Japanese
musical element as spice like “wasabi”.

Hiroki: vocal, synthesizer, composing
Sara: drums
Korol Yevhen: Guitar

Small Souki & The Big Trouble Band
psychedelic grunge echoes / rotten but still alive

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21.10.2023 19h30 Einlass 
                                    Ab Uno "Les Gens De Mogador"
                                                 
Daniel Bryden / Days Like Television

Between sonic critique and meditative self-sabotage, AB UNO's dronetemporal
drift is to be read as an anthropological study: looking for answers in the past we can find the future, returning to being a 'plural one' as the primal feeling of the cosmos indicates, opening a door to a deeper state of consciousness. Born in Berlin in 2016, Eugenio Petrarca and Roberto Di Ciaccio's project fuses experimental music made of drifting analogue oscillations to modular

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synthesiser resonances, withexotic field-recordings and organic visual progressions that buildimmersive minimalist atmospheres.After the experience between Colombia, Sierra Nevada and Balirendered tribal landscape field recordings (as in the previous La LineaNegra on Rohs! /Lontano Series, Medewi for Musica Stampata andthe self-produced Lost World), in Les Gens de Mogador, released inJuly 2022 by Dornwald Records, the journey continues to Essaouira,on the Atlantic coast of Morocco, continuing the path of a soundanthropology and enriched with visual materials, in the collaboration withthe Waxaw Ethno Roots collective that captured the album’s protodocumentarydimension.

Daniel Bryden (b. 1997) is an artist and experimental musician based in Berlin and Newcastle Upon Tyne. He releases music as Days Like Television.

His practice critically engages with the edges of language and identity; using fragmented storytelling, digital manipulations, and improvisation to create visceral works across mediums.

He graduated from Newcastle University with a Contemporary Music BA in 2018. Since then, he has received commissions from BBC, Brighter Sound, and Sage Gateshead, and has been supported by Arts Council England and Akademie der Künste Germany.

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25.10.2023 19h30 Einlass 
Klangkörper - Körperklang presents
                            KARM (Michal Wróblewski & Torsten Papenheim)
                                                            & Eric Arn

Michal Wróblewski - Altsaxophon und Klarinette
&
Torsten Papenheim - akustische Gitarre und Objekte

KARM sind der Prager Saxophonist Michal Wróblewski und Gitarrist Torsten Papenheim aus Berlin. Seit Sommer 2020 arbeiten die beiden Musiker als Duo zusammen und loten in einem eigenen strengen Idiom geräuschvolle Klangräume aus.

Ausgehend von einem rein akustischen Aufbau und jenseits der üblichen Klänge ihrer Instrumente entwerfen Papenheim und Wróblewski gemeinsam eine Musik, der es gelingt, gleichzeitig sparsam und verdichtet zu wirken.

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Im Januar 2022 ist das Debütalbum von KARM beim tschechischen Label Ma Records erschienen: 'KRAM'. Aufgenommen an einem Junimorgen 2021 im böhmischen Jinočany wohnt dem Album trotz seiner Vielstimmigkeit eine besondere Ruhe inne. 2021 und 2022 spielten KARM zahlreiche Konzerte in Deutschland, Tschechien und der Slowakei. Außerdem waren Papenheim und Wróblewski Artists in Residence im Palác Akropolis in Prag.

Eric Arn, US-Österreicher, seit Jahren in Wien lebend, belebt die (wiener) Musikszene mit Gitarrenklängen der besonderen Art - mal mit Elektrogitarre plus elektronischen Manipulationen, mal mit akustischen Klängen, wie an diesem rein akustisch angelegten Konzert.
Arn bewegt sich bei seinem klanglichen Ausdruck vorwiegend im experimentellen oder auch unkonventionellen harmonischen Spektrum und bedient sich dabei der Improvisation.

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28.10.2023 19h30 Einlass 
                                                     Valerio Marras
                                                                    Jörg Zemmler "Piano Bar"

Valerio Marras:
S A R R A M is a dark ceremony inspired by the wild, ancient landscape of Sardinia.
A crushing but yet graceful composition where drone, electronica, doom and minimal post-rock blend to invite the listener to an intense sound journey.
S A R R A M will be on tour soon to promote the last record "Pathei Mathos", out September 1st '23 for Subsound Records, on vinyl only.
S A R R A M has released albums for Subsound Records (It), Midira Records (D), Talk About records (Sardinia) playing intensely all over Europe including appearances at LEM in Spain, Dunk!Festival in Belgium, Moving Noises and Schwarzer Herbst in Germany, Who Needs Lyrics in Slovakia, KME, Signal fest, Paolo Fresu's Insulare Lab, Tube Cult fest, Miniere Sonore etc, collaborations with MAN museum and Ciusa Musem in Nuoro, Museo Nivola in Orani, MUA in Sinnai, Luca T. Mai (ZU), Thisquietarmy, Animamundi, opening concerts - among the others – for Killing Joke, The Dillinger Escape Plan, Russian Circles, Alessandro Cortini (NIN) and many others.
Expect a performance poised between drone music, ambient, electronica, spoken word, tape loop and postrock.

https://linktr.ee/sarram
https://sarram.bandcamp.com/

www.facebook.com/sarramproject  

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Jörg Zemmler, *1975, Südtirol / Wien, Schriftsteller, Filmemacher, Musiker. 2022 erschien das Album "Piano Bar", aufgenommen mit analogem Klavier, live generierten Loops und Digital Sustain. "Ein kleines, feines experimentelles Piano-Album, das zeigt, was man aus diesem Instrument herausholen kann, ohne im experimentellen Chaos zu enden", Wolfgang Kabsch / handwritten- mag, Cuxhaven. Live reproduziert Zemmler nicht das Album, sondern improvisiert, schichtet Klavierloops und Endlostöne. Ein immersives Konzerterlebnis, eine offene Reise. Klang-, Rhythmus- und Soundteppiche, sphärisch, elektrisierend, zwischen Harmonie und Dissonanz, bestimmt und andächtig. Auf digitalem Klavier..
joergzemmler.net

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3.11.2023 19h30 Einlass 
                                                nowhere, OK
                              (Felix Nussbaumer, Nelly Jüsten, Aya Masuicou)

Felix Nussbaumer – tenor sax, analog radio processing,
programming, composition
Nelly Jüsten – prepared piano, transducers, live-processing,
composition
Aya Masui – snare drum, percussion, objects, sampler

"In brief, nowhere, OK is a musical attempt to work with concepts of locality and geography.
Our music functions in a fluid space between composition and
improvisation. It is in dialogue with a variety of materials like
the use of our field recording archive from many different places or a radio, which is part of our electronic setup and receives different stations and sounds, depending on where we perform.

To generalize a bit, we play electro-acoustic experimental music
that is partly noisy and feverish, but also meditative, soft and
organic, and at times even – in its very own way – groovy and
rhythmical."
https://youtube.com/playlist?list=PL-9N-nHh6LtHqtSN5aBdq-SitrITm7-nU
https://www.felixnussbaumer.com/nowhereok

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7.11.2023 19h30 Einlass 
      Klangkörper - Körperklang presents
                                             Rosilio, do Mar, Gnigler, Duit

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Maria do Mar-Violine   Jakob Gnigler-Tenorsaxophon   Yoram Rosilio-Kontrabass   Valentin Duit-Schlagzeug


The DUIT-ROSILIO-GNIGLER trio has already screamed or squeaked here and there.... Concert of cries of stranded seals and jumps of overheated penguins... metallic jungles or parkinsonian breaths from the infra-worlds, They welcome for this evening a 4th voice, making an exceptional stop in Vienna these days, the Portuguese violinist Maria Do Mar de Brito Lopes, a poet with a generous and sunny sound, for an evening of pure improvisation and sonic expression.

 

Le trio DUIT ROSILIO GNIGLER a déja hurlé ou grincé par ci par là.... Concert de cris de phoques échoués et sauts de pingouins surchauffés... jungles métalliques ou souffles parkinsoniens des infra-mondes, Ils accueillent pour cette soirée une 4eme voix, de passage exceptionnel sur Vienna ce jour-là, la violoniste portugaise Maria Do Mar de Brito Lopes, poétesse au son généreux et ensoleillé, pour une soirée de pure improvisation et d'expression sonore.

 

Maria do Mar, is a Lisbon based violinist, performer, composer, teacher, activist, with a trajectory starting in classical music and teaching, and later focusing on experimental and improvised music projects and performance. She has collaborated in music for films and theatre plays, and with poets such as Nuno Moura, performances with Sónia Baptista, Maria Radich. Developed improvisation work with "Butch" Morris, Miguel Mira, Carlos “Zíngaro”, Sei Miguel, Helena Espvall, Ricardo Freitas, Paulo Chagas, Ernesto Rodrigues, Joelle Léandre, Juan Calvi, Adriano Orrú, Luíz Rocha, Joana Guerra, Yaw Tembe, Mia Zabelka, among others, performing in concerts national and international festivals, and is a member of several free improv groups, such as LANTANA, with six of the most prominent woman musicians of Portugal, that received the Award for Best Group of the Year at the national Festa do Jazz Festival, and Revelation Group 2022, by the biggest international Jazz critics in El Intruso. She also curates events in several venues around Lisbon.
In 2019 was nominated by Jazz.pt magazine for Best Musician or National Group.
She seeks in her work a broad universe, the development of a personal language, with blurred aesthetic borders where transversal possibilities open up.

 

Jakob Gnigler (*1989) ist ein in Wien lebender Saxophonist. In seiner Musik verfließen verschiedene musikalische Eindrücke, vor allem aber aus Jazz und Freejazz, aus zeitgenössischer Musik und aus elektronischer Musik. Dieses Gemisch ergibt mal kleinstrukturierte Klangcollagen, mal lang aufgebaute Bögen. Auf permanenter Suche nach neuen Klängen und Tongestaltungen am Saxophon und konnte er einen eigenen, unverkennbaren Ausdruck zwischen Freejazz und zeitgenössischer Musik entwickeln.
Zu seinen wichtigsten Projekten zählen das Trio P:Y:G mit Robert Pockfuß – E-Gitarre und Alex Yannilos – Schlagzeug. In diesem Impro-Trio, das gleichsam vom europäischen Freejazz und von zeitgenössischer Musik beeinflusst ist, werden schnelllebige, rhyhtmisch dichte Bögen gesponnen. Im Duo mit dem Schlagzeuger Valentin Duit wird intensiv an allerlei Formen des improvisatorischen Zusammenspielens und deren Auswüchsen gearbeitet und steht etwas mehr in der Tradition des Freejazz. Sein Sextett Gnigler (mit Alex Kranabetter – Trompete, Philipp Harnisch – Alt-Saxophon, Simon Frick – Geige, Judith Ferstl – Kontrabass, Niki Dolp – Schlagzeug), in dem Komposition und Improvisation gleichberechtigt nebeneinander stehen, ist im experimentellen Jazz angesiedelt. Das Sextett konnten den New Generation Jazz Award 2015 gewinnen. Zeitgenössische Musik gibt es im Ensemble Pneuma (Christine Gnigler – Blockflöten, Robert Pockfuß – E-Gitarre, Bernhard Höchtel – Klavier), das für das Förderprogramm NASOM 2020/2021 ausgewählt worden ist. Mit dem Gitarristen Markus Schneider arbeitet er zurzeit an der Verbindung von Songs und experimenteller Improvisation. Er arbeitet zudem regelmäßig und intensiv mit anderen Musiker*Innen der freien Musikszene zusammen.

 

Yoram Rosilio is a bassist in the fields of Jazz, improvised, contemporary and traditional music. He stands as a leader and composer of the International Big Band “Anti Brain Rubber Factory” and in the sextet « Tikkun » . He has been working with dance, performance, painting, Theatre, sculpture and other disciplines. Since 2018, he is the Co-founder and co-organizer of the prodgect S.H.A.R.E ( European network in creative music and improvised arts) and the Organizer of the SPIME (International Festival of improvisation in Paris). Since 2016, he is the Co-founder and artistic director of the Parisian Collective Le Fondeur de Son and of the attached phonographic label LFDS Records.

 

Valentin Duit (*1992) studiert(e) das Schlagzeugspiel in Wien und Luzern und ist als Interpret und Improvisator an verschiedenen Bands und Projekten beteiligt, darunter beispielsweise Dsilton, Harry Pepl (tape) & The (Lonely) Single Swinger Band, Tobias Meissl Trio, Vienna Improvisers Orchestra. Zusätzlich arbeitet er mit einem von ihm gegründeten Quartett (mit Robert Unterköfler, Tobias Meissl und Ivar Roban Križić) sowie am Soloschlagzeug an seinen eigenen Musikstücken.

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12.11.2023 19h30 Einlass 
Klangkörper - Körperklang presents
                                  Madison Greenstone / exstatic resonances
                    & Gnigler / Schneider
                                                 & Lukas Kannemann

ABOUT MADISON GREENSTONE

Madison is a New York based clarinetist whose ‘beautiful and haunting’ playing ‘creeps noisily away from the void’ (Foxy Digitalis). They perform across a wide array of experimental music contexts as a soloist, improvisor, and chamber musician. Madison’s solo performance practice, exstatic resonances, pushes the limits of innate instrumental expressivities by treating the meeting of instrument and embodied technique as creative of a site of indeterminacy and generative instability. Their approach to the clarinet embraces and instigates chaotic timbral actions, difficult-to-reign sonorities, and the harmonically rich and noisy resonances that have a vivid inner life and movement. Their practice embraces responsive listening as a mediator between embodied technique and latent instrumental agency.

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Markus W. Schneider – Baritongitarre, Effekte

Jakob Gnigler - Saxophon
Markus W. Schneider und Jakob Gnigler sind seit 2017 als Duo aktiv. Was als loses Duo begann um gemeinsam an Improvisationskonzepten zu arbeiten, entwickelten sich bald zu fixen Band. 2019 erschien ihr Debutalbum „Prosa“ beim Label Smallforms. Abstrakte Sounds treffen dort auf konfrontative Art und Weise immer wieder songhaft anmutende Passagen. Als „Theatermusik“ für die Performance „TTToxic Paradise“ (Mai 2021, Steinerhalle; Jänner 2022, Spitzer im Odeon; Mai 2022, Zacherl Fabrik“), komponierten und spielten sie 12-Tonkompositionen. 2022 folgte die Einladung ins Artist-In-Residence Programm "Hotel Pupik", wo sie ein neues Programm entwickelten. Seit Oktober 2022 treffen sich die beiden regelmäßig zu Recordingsessions. Aufnehmen, Hören, Evaluieren, Editieren wurden zu den Bestandteilen dieser organischen Weiterentwicklung. Aus dieser sehr umfangreichen Materialsammlung entstand nun eine Art Best Of-Album, das in limitierter Auflage auf Tape erscheint.
„Dass Gnigler die unterschiedlichsten Temperamente akustisch unaufgeregt zu veranschaulichen weiß, kann mittlerweile als bekannt vorausgesetzt werden. Eine Entdeckung ist für mich allerdings Schneiders Herstellung vielgestaltiger Sounds und seine Fähigkeite der perfekten, weil abenteuerlichen Interaktion mit dem Saxofonisten.“ Andreas Fellinger, Freistil Magazin
Veröffentlichungen: Prosa, smallforms, 2019 www.jakobgnigler.com www.markuswschneider.com

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in his experimental output the artist Lukas Kannemann searches in an improvisational approach to the surroundings he finds in-situ for sonic surprises. settings as well as instruments may differ and its less about creating a certain product than finding and enjoying the actual process of creating with the differing input: to travel the sonic journey evolving is about surprises and where those can take you spiritually. preferring to collaborate with his surroundings, participants from other (art) genre -be it carpenters, dancers or painters- the artist utilizes minimalistic loops and repetitions to provoke a trance-like state, activating the passing of time into a landscape littered with persistence, frustration, boredom, curiosity, support, collectivity, acceptance, mistake to find a moment of bliss.

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18.11.2023 19h30 Einlass 
Klangkörper - Körperklang presents
                      My Body - My Sound (Gloria Damijan & Luisa Muhr)
                                        Roy Culbertson & Daniel Lercher
                                                              Nugara Trio

Gloria Damijan & Luisa Muhr
Duo für Stimme/Performance und

Toy Pianos/Percussion/Objekte

Die zwischen Komposition und Improvisation

manövrieren Performance von Luisa Muhr und

Gloria Damijan wird sich mit der Verkörperlichung

von Klang auseinandersetzen. Dazu wird eine

Mikrofonierung angewendet, mittels derer der Körper

als Klanggenerator eingesetzt werden kann. Dazu

kommt der Einsatz der Stimme als elementare

Manifestation von
Körperklang, sowie die Erweiterung des Klangspektrums von Toy Pianos/Percussion/Objekte durch die Beschäftigung mit den generierten Körperklängen. Diese Elemente werden nicht nur
auf der rein klanglichen Ebene zu einer Komposition zusammengefügt, sondern auch performativ-choreographisch repräsentiert werden. Hierbei geht es darum, die Bewegung nicht als ‚ergänzendes‘ Element zu behandeln, sondern den Körper als Instrument zu denken, dessen Bewegungen einen gleichwertigen Einfluss auf das auditive Geschehen haben, wie instrumentale/stimmliche Aktionen, Spielbewegungen und tänzerisch ausgelebte
Bewegung.

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Daniel Lercher & Roy Culbertson III

"three expensive tones

a garden hose is cheaper

breaths overlap"

 

"reed-based dronal breathing contrabass clarinet and oscillating bong hose-horn static leslie neck pains heart transplant obfuscated reasoning"

Nugara Trio
Francesco Negri - Piano

Viden Spassov - Double Bass
Francesco Parsi - Drums
Winners of the scholarships at the Nuoro Jazz Seminars 2021, Nugara Trio presents a repertoire of
original music that combines the traditional soul of jazz with some more modern sounds influenced in
some aspects by classical music, rock, and folk, creating a strong and unexpected music far from the
classic jazz trio.

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